日本の伝統工芸の総本山『伝統的工芸品産業振興協会』さんへご挨拶に伺いました。ずっと訪れたかったのにいつも時間が間に合わず、やっと来れました。

愛知県の伝統工芸である、名古屋黒文付染の武田染工さんのご紹介で、産地支援部の方へさくらいとの活動のことをたっぷりお話させていただけました。武田さんありがとうございました！

さくらいとの活動にとても感動していただきまして、嬉しい提案などもいくつもいただき、今後の福井を拠点に全国への展開もさらに楽しみに。

また、青山スクエアで実演されていた栃木県の伝統工芸「益子焼」職人、大塚さんの技に一同感動。少しずつ日本各地の職人さんとの良い繋がりが生まれ始めています！

訪れた京都で体験した伝統的工芸品 は【京うちわ】の透かしうちわ作り（今回体験したのは『都うちわ』と呼ばれるもの）

よく目にする団扇と全く違う「京うちわ」の特徴は、扇部分と持ち手を別で作り、差し込み組み合わせて完成させるところです。とても手間もかかる作業だとは思いますが、この工程に「日本のものづくり」の粋が表れているような気がして、とても愛着が湧きました！

京うちわの始まりは、南北朝時代に遡ります。当時、明と呼ばれていた中国や朝鮮沿岸地を荒らし回っていた倭寇（わこう）という日本人の海賊によって、西日本にもたらされた朝鮮団扇（ちょうせんうちわ）が紀州から大和を経て、京都の貴族の別荘地であった深草に伝わったのが始まりと言われています。
柄が中骨と一体ではなく後から取り付けられる、挿柄という構造が、京うちわ独特のものに定着したのは江戸時代以降のことです。これは、宮廷のための絵を描く土佐派、狩野派等の絵師が絵を描いた「御所うちわ」が始まりと見られています。その後間もなく、庶民の使ううちわとしても広まり、今日の京うちわの基盤が確立されました。

（参照：青山スクエア）

大阪の伝統的工芸品『#いずみガラス』の佐竹ガラス株式会社さんにやってきました！

炉にとかされたガラスを水あめのように伸ばしていく作業はとても楽しそうに見えて、相当危険が伴う作業の為、職人の皆さん本当に真剣な目で作業されておりました。

工場の中で行われてるガラス製造工程を見学させていただいた後は、可愛いトンボ玉作りに挑戦！これが右手、左手それぞれに集中が必要で難しいんです！

明治10年（1877年）に大阪府和泉（いずみ）市にガラス玉の製造技術が伝来し、ガラス製品の製造が開始されました。「いずみガラス」は、「大阪府和泉市の職人により製造された原材料の色ガラス棒、及びランプワークで製作された造形物等のガラス製品」を指します。軟質ガラスを素材としているため、ガラスでありながら丸みを帯び、温かみが感じられる質感であることが特徴的です。

（参照：青山スクエア）

東京で触れる初の伝統的工芸品は、、、 【東京銀器】（有限会社　日伸貴金属様）を訪問させていただきました！
純銀（99.9%）のものは金属アレルギーが起きづらいとのこと。職人の三代目宗光さんも金属アレルギーとのことですが、純銀のアクセサリーは大丈夫とのことで着けられていました（驚）。

職人さんのことを色々な呼称でお呼びしますが、東京銀器の職人さんは 【銀師（しろがねし）】 と呼ぶそう。かっこいいですねー！

また、銀は金属の中で一番熱伝導率が高いとのことで、手に取っただけのスプーンが一瞬にして氷を溶かすほど。そして氷の冷たさが一瞬で手に伝わる。とても面白い金属ですね。

江戸時代中期に、彫金師の彫刻する器物の生地の作り手として、銀師（しろがねし）と呼ばれる銀器職人や、櫛、かんざし、神興（みこし）金具等を作る金工師と呼ばれる飾り職人が登場したことが「東京銀器」の始まりでした。
江戸でこれらの金工師が育った背景には、貨幣を作る金座・銀座の存在、また各大名が集まる政治経済、文化の中心であったことが挙げられます。
（参照：青山スクエア）

日本の伝統工芸の総本山『伝統的工芸品産業振興協会』さんへご挨拶に伺いました。ずっと訪れたかったのにいつも時間が間に合わず、やっと来れました。

愛知県の伝統工芸である、名古屋黒文付染の武田染工さんのご紹介で、産地支援部の方へさくらいとの活動のことをたっぷりお話させていただけました。武田さんありがとうございました！

さくらいとの活動にとても感動していただきまして、嬉しい提案などもいくつもいただき、今後の福井を拠点に全国への展開もさらに楽しみに。

また、青山スクエアで実演されていた栃木県の伝統工芸「益子焼」職人、大塚さんの技に一同感動。少しずつ日本各地の職人さんとの良い繋がりが生まれ始めています！

愛知県名古屋市にて開催された『伝統万博』に参加してきました！
この日は愛知県の伝統的工芸品「名古屋黒紋付染」のマーブリング染め体験と、東京の伝統的工芸品「江戸切子」を体験しました。

名古屋黒紋付染
江戸時代の初め頃、現在の名古屋市を中心にした地域をおさめていた尾張藩の藩士が、徳川家康から尾張の紺屋頭に認められ、尾張藩の旗印や幟（のぼり）等の染色品を作るようになったことに始まります。
その後、江戸時代末期には、藩士や庶民の黒紋付染が行われるようになりました。19世紀中頃には組合組織が作られました。

江戸切子
天保5年（1834年）に、江戸の大伝馬町でビードロ屋を営んでいた加賀屋久兵衛という人物が、英国製のカットグラスを真似てガラスの表面に彫刻を施したのが始まりと言われています。
明治時代には、英国人による技術指導によって、西洋式のカットや彫刻技法が導入されました。現代に至る精巧なカットの技法の多くはこの時に始まったとされています。江戸時代には、透明なガラスに切子が施されていましたが、現在では、「色被せ（いろきせ）」ガラスを使った製品が主流となっています。
（参照：青山スクエア）

富山県の伝統的工芸品「井波彫刻」の井波彫刻総合会館を見学してきました。
井波彫刻（いなみちょうこく）は、富山県の南砺市で製作されている木彫刻・木工品です。主に、クスノキ・キリ・ケヤキなどの国産木材を使用し、花鳥風月、人物、動物などを題材に欄間(らんま)や置物、衝立などの製品が作られています。
井波彫刻の特徴は、立体的で躍動感のある高度な木工技術です。ノミや彫刻刀を200本以上を駆使して、両面から施す「透かし深彫り(うかしふかぼり)」は職人の精巧な技術の高さを象徴しています。

極めて高い技術を持っていた井波の大工が、18世紀の中頃に焼失した寺の本堂を建て直した時、京都から派遣された御用彫刻師に彫刻の技術を伝えられたのが始まりとされています。
初期の頃は大工と彫刻を兼業し、寺院彫刻が仕事の大半を占めていました。明治時代になると彫刻を専業とするようになり、住宅欄間等の一般向けの製品が考え出されました。
（参照：青山スクエア）

京都ではじめて体験させていただいたのは、京都にある国指定の伝統的工芸品『京くみひも』でした。
安達くみひも館の館長安達さんと職員さんお二人にレクチャーいただき、3階には撮影厳禁のとても素敵な展示室もあり、一同大興奮で見学させていただきました。
是非皆さんも一度見に行ってほしい場所です

縄文時代の暮らしでは、撚（よ）りひもや簡単なくみひもが使われていました。
京くみひもの始まりは平安時代と伝えられています。鎌倉時代に入って武具に使うことが増え、実用的なくみひも作りの技術が発達しました。江戸時代には羽織紐が量産されるようになりました。
（参照：青山スクエア）

大阪府にある7つの伝統的工芸品内の一つ「浪華本染め」の【注染】体験にて、株式会社北山染工場へ訪れました。
伝統工芸士である北山さんも、The職人！のイメージのような強面（笑）でしたが、本当に優しくユーモアに溢れた方で、終始丁寧に楽しく教えていただきました。
2チームに分かれ2本の反物（長さ10メートル）を染める体験でしたが、注染という染める技法がとても面白く、こんなに鮮やか爽やかな色に仕上がるとは思いもよりませんでした！

浪華本染めは、模様手拭を量産化する目的で、明治時代に大阪で開発された日本固有の染色法です。一般に注染と呼ばれており、表裏両面から染めるので、糸の芯まで染まり、風合いのある染め上がりになります。この染色法を応用したゆかたが評判を呼び、全国に広まりました。現在は、手拭い、ゆかたのほか、アロハシャツ、コースター、日傘など各種日用品に用途は広がっています。
（参照：青山スクエア）

さくらいと初愛知県遠征に合わせて、愛知県の伝統的工芸品『三州鬼瓦工芸品』の体験に【岩月鬼瓦】さんへやってきました。
岩月鬼瓦さんは永平寺にも鬼瓦を納められていて、福井への繋がりにご縁を感じます。
愛知県唯一の女性鬼師（おにし：鬼瓦を作る人）KUMIさんにご指導いただき、約1ヶ月半後に焼き上がり完成。大きいです！重いです！ そして100年〜200年保ちます。是非あなたのお部屋に鬼瓦を（笑）

18世紀初頭ごろから生産が活発化し、300年以上の伝統を有している。鬼瓦の製作者は「鬼師」または「鬼板師」と呼ばれ、伝統的な鬼面や家紋入りの鬼瓦のほか、室内用の小さい鬼瓦などのインテリア商品やエクステリア製品など多岐にわたっている。
（参照：青山スクエア）